Comme d’habitude un très bel article de Rolling Stone Japan.
Il s’agit d’une interview donnée par Kim Hyun Joong, lors de son dernier séjour au Japon, au reporter Tetsuo Hiraga et qui a été mise en ligne aujourd’hui.
Afin de compléter celle-ci, et au cas vous ne l’auriez pas lue, nous laissons aussi à la suite, celle de septembre 2022 du même magazine.
ROLLING STONE JAPAN — Reporter : Tetsuo Hiraga
La tournée japonaise a eu lieu à LINE CUBE SHIBUYA à Tokyo le 17 mars.
Kim Hyun Joong a déclaré lors de la conférence de presse :
« J’ai été interviewé lors de ma visite au Japon cette fois-ci.
On m’a demandé pourquoi je continuais à chanter de la J-POP en japonais maintenant que la K-POP est à son apogée.» L’article de l’interview est disponible ici.
Tout en écoutant son point de vue sur la situation où les divertissements coréens sont appréciés dans le monde entier et jouissent d’une popularité explosive au Japon, la raison pour laquelle Kim Hyun Joong continue de chanter de la J-POP, et son dernier travail avec Fumiya Fujii .
Nous avons parlé des pensées mises dans le nouveau single « Hanaji », écrites dans les paroles.
Comme lors de l’interview précédente* , le texte exprime la personnalité de Kim Hyun Joong.
– De l’année dernière à cette année, la tournée mondiale incluant l’Amérique et le Japon « 22/23 KIM HYUN JOONG WORLD TOUR <The end of a dream> » s’est déroulée et a connu un grand succès. Comment s’est déroulée cette tournée pour vous ?
Une tournée mondiale est un voyage autour du monde avec de nombreux membres du personnel et un long vol, ce n’est donc pas une chose facile à faire.
De plus, il y a des endroits où il y a beaucoup de clients et d’autres où il y a peu de monde, et il y a des cas de réussite et des cas d’échec.
Parmi eux, ce que j’ai ressenti pendant cette tournée mondiale, c’est que « je suis vraiment heureux ».
J’ai été heureux en tant que chanteur dans des pays économiquement stables comme la Corée et le Japon, mais lorsque je voyage à travers le monde, il y a des endroits où je suis placée dans un environnement difficile.
Lorsque j’ai vu les fans qui ont travaillé dur pour collecter de l’argent afin d’acheter des billets dans une telle région et qui ont fait tout le chemin jusqu’à la salle de concert pour me soutenir, je me suis dit : « Je vais concrétiser mon espoir. Je veux être un chanteur qui peut être aimé ».ーQue pensez-vous du fait que vous ayez des fans dans le monde entier ?
Je pense que c’est un miracle.
J’aime simplement la musique, et je l’ai fait jusqu’à présent, mais grâce à l’environnement dans lequel Internet et les technologies de l’information se sont développés, j’ai pu être largement connu par des gens du monde entier.
Certaines personnes sont tombées amoureuses de moi dans ces circonstances. C’est pour cette raison que je me suis dit que je voulais montrer chaque jour différentes facettes de moi-même, sans rien cacher.
De nos jours, il existe différents médias tels qu’Instagram, Facebook, TikTok, etc., et j’aimerais donc continuer à faire en sorte que les gens se sentent libres de communiquer différents aspects d’eux-mêmes.ーAvec le développement des réseaux sociaux, il n’est plus rare que les artistes coréens soient évalués à l’étranger, mais à quoi ressemblait votre première expansion à l’étranger ?
Pour ma part, ma première expansion à l’étranger a eu lieu en 2006, lors de l’événement d’ouverture de Mnet Japan qui s’est tenu au Nippon Budokan, et j’ai été chaleureusement accueilli par un très grand nombre de fans.
Qu’est-ce qui se passe ? Je me souviens avoir pensé. À l’époque, il n’y avait pas de tablettes PC ni de smartphones, alors pour la première fois, j’ai réalisé qu’il y avait autant de fans au Japon !J’étais vraiment surpris, mais d’un autre côté, j’avais l’espoir de pouvoir être actif à l’étranger.
À partir de maintenant, je peux aller dans le monde entier !
» Donc, pour en revenir à mes intentions initiales, je veux un jour remonter sur la scène du Budokan et montrer à tout le monde à quel point j’ai grandi depuis.
Autant que je le pense, le Japon est devenu un endroit qui occupe une place spéciale dans mes activités mondiales.ーQue pensez-vous du fait que les films coréens soient appréciés dans le monde entier, y compris au Japon ?
Dans le passé, les films de Hong Kong étaient très populaires en Corée du Sud et ont pris d’assaut le monde entier, y compris l’Asie, mais il n’a pas été possible de maintenir cette tendance.
La raison en est le passage de la vidéo au DVD, au Blu-ray, à la distribution vidéo et aux médias vidéo, et le fait que nous n’ayons pas été en mesure de répondre à ces changements d’époque.
Je pense que c’est l’un des facteurs. Donc, si la K-POP, qui est actuellement florissante, reste satisfaite et demeure telle qu’elle est, elle finira par décliner.
Je pense qu’il est nécessaire de continuer, je pense qu’il est important de continuer à sensibiliser.
-Je vois.
D’ailleurs, quand je parle de la scène J-POP, le Japon a son propre style musical, et je pense que le rock est particulièrement fort. Le rock se démocratise et il y a un bon marché pour lui.
Je pense que cette culture a été protégée pendant longtemps, et grâce à cela, j’ai écouté beaucoup de rock japonais depuis que je suis toute petit.
Dernièrement, j’ai beaucoup écouté GReeeeN et Aimyon, et je pense que le Japon a son propre rock unique, et je pense que c’est vraiment bien.
Donc, tout comme la K-POP, je pense que le rock japonais continuera d’être aimé pour toujours en le développant davantage.ーCertes, le Japon est un pays où de nombreux festivals de rock sont organisés depuis de nombreuses années, et le rock y a des bases solides. Cependant, la culture coréenne, y compris la K-POP, continue d’imprégner la région et, ces dernières années, Shin-Okubo est devenue une ville pour les jeunes qui suit Shibuya et Harajuku, et qui jouit d’une popularité encore plus explosive. J
J’ai entendu parler de Shin-Okubo, donc je sais.
Lorsque je suis arrivé au Japon, c’était le premier boom Hallyu, mais à l’époque, j’avais l’impression que Shin-Okubo était encore une ville où les Coréens et les personnes vivant au Japon allaient et venaient.
Aujourd’hui, cette ville est devenue un centre d’échanges culturels entre le Japon et la Corée.
Je pense que c’est parce que la distance entre le Japon et la Corée du Sud est devenue si étroite sur le plan culturel.
Je pense que c’est une preuve que les Japonais reconnaissent les choses coréennes, et en même temps, je pense que c’est aussi le résultat des efforts continus des Coréens sur le marché japonais.
Je pense donc que Shin-Okubo est désormais un lieu symbolique pour les échanges entre le Japon et la Corée plutôt qu’une ville coréenne où les Coréens et les Zainichi vont et viennent.
ーS’agissant d’un symbole des échanges entre le Japon et la Corée, je pense que c’est exactement ce que vous êtes. Tout d’abord, en Corée, nous avons sorti un nouvel album intitulé « MY SUN ». Quel genre d’œuvre pensez-vous qu’il soit devenu ?
Quand je pense à ce que signifie pour moi être comme le soleil qui illumine le monde, c’est mon père et mon fils.
Je pense aussi que ce sont tous les fans qui m’ont donné de la lumière jusqu’à présent, qui m’ont élevé pour que je puisse faire autant en tant que chanteur.
C’est pourquoi je veux exprimer le sentiment « J’ai ces trois soleils » dans cet album.
Et à tous ceux qui m’ont donné de la lumière jusqu’à présent, « MY SUN » est une œuvre que j’ai créée parce que je voulais transmettre le message « À partir de maintenant, je deviendrai le soleil et je ferai briller la lumière. »ーAu fait, changez-vous consciemment la musicalité de vos albums en Corée et au Japon ?
Il y a une différence consciente.
J’essaie d’utiliser des chansons avec des progressions d’accords expérimentales à chaque fois que je sors une chanson en Corée. J’utilise beaucoup de progressions d’accords.
Les Japonais l’écoutent peut-être trop et ne le remarquent pas, mais d’un point de vue extérieur, il y a certainement une progression d’accords que les Japonais aiment.
C’est pourquoi je travaille dessus tout en faisant des recherches à chaque fois.– Il est vrai que les chansons que vous sortez au Japon ressemblent à de la J-POP, y compris les progressions d’accords. De plus, même si le Japon est en plein boom de la K-POP, il ne perdra pas sa position.
Quelle est la raison pour laquelle vous continuez à chanter de la J-POP jusqu’à présent ?Je chante de la J-POP depuis bien avant que la K-POP ne devienne populaire et célèbre au Japon.
Ce n’est pas parce que la K-POP est devenue populaire que je pense qu’il faut trahir les attentes de ceux qui ont écouté la J-POP que je chante, et je continuerai à chanter de la J-POP.
Je veux la livrer à tous les fans japonais. De plus, chanter des chansons japonaises est très intéressant pour moi.
Les sons des mots, les émotions des mots qui sont propres au japonais, etc., je chante en apprenant ces choses, et lorsque les fans japonais sont très heureux en écoutant la chanson, je me sens très heureux.
Ce sera le cas. Je pense donc que je vais continuer à chanter des chansons japonaises à partir de maintenant.ーLors d’une conférence à Osaka, vous avez dit que vous étudiez la J-POP en écoutant des chansons de ONE OK ROCK, Official Hige Dandism et Aimyon. ?
Je suis d’accord. En commençant par X JAPAN, Mr. Children, B’z, et plus récemment Aimyon, j’ai écouté de la musique japonaise, mais je pense que la musique japonaise a un certain axe.
Dans ces conditions, la J-POP évolue en répétant des changements de ton. Il y a beaucoup de recherches à ce sujet, et je suis obsédé par les tons qui peuvent être transmis de manière complètement différente, même s’il s’agit des mêmes accords. Je pense que c’est quelque chose qui sera évalué comme un excellent produit, quel que soit l’endroit où on le place dans le monde. Je découvre donc chaque jour les aspects merveilleux de la J-POP.
ーVotre nouveau single « Hanaji » est terminé. Vous avez collaboré avec Fumiya Fujii, une superstar de la scène J-POP.
Comment cette collaboration s’est-elle concrétisée ?J’ai entendu parler de Fumiya par l’intermédiaire du personnel.
J’ai entendu dire qu’à l’origine, il était chanteur dans un groupe qui participait à des concours de groupes amateurs et qu’à l’époque où il avait fait ses débuts, le Tokyo Dome était achevé et qu’il était monté sur la scène.
En fait, j’ai pu trouver et regarder la vidéo en direct, et j’ai eu l’impression que si je devais le comparer à un artiste coréen, il ressemblerait à Shin Hae-chul.
Shin Hae-chul a également fait ses débuts au festival de la chanson de l’université, puis il a formé un groupe appelé N.EX.T, qui est devenu un groupe représentatif de la Corée.
Dans les paroles écrites par M. Fumiya, dont l’existence est légendaire, j’ai ressenti la chaleur du regard, soutenue par l’accumulation de sa carrière.
Je n’ai pas pu rencontrer Fumiya-san lors de sa tournée nationale, mais j’aimerais lui exprimer directement ma gratitude pour avoir travaillé sur des paroles aussi merveilleuses.– La chanson « Hanaji » écrite par Fumiya est la première chanson de Kim sur les cerisiers en fleurs, n’est-ce pas ?
Cette fois, j’ai pensé aux cerisiers en fleurs, mais ils fleurissent magnifiquement au printemps et tombent magnifiquement en l’espace de trois semaines.
Selon l’expression « les pétales des fleurs de cerisier dansent », les fleurs de cerisier annoncent le début du printemps, donnent aux gens un sentiment de richesse lorsqu’elles sont en pleine floraison, et même lorsqu’elles tombent ensuite, elles apportent de la beauté aux gens.
J’ai pensé que c’était exactement le charme des fleurs de cerisier, et j’ai voulu faire une chanson comme cette fleur de cerisier.
Je veux donc que tout le monde puisse enrichir son cœur en écoutant « Hanaji » et ressentir la beauté et le bonheur jusqu’à la fin de la chanson.-Ce single comprend la chanson de fin d’études « Chime » ainsi que la chanson des cerisiers en fleurs.
Quelle est l’impression que vous avez de vous-même ?Quel que soit le domaine dans lequel vous travaillez, je pense qu’il y a un moment où vous obtenez votre diplôme. Et le mot « graduation » peut évoquer l’image d’une séparation pour certaines personnes, tandis que d’autres peuvent avoir l’image de terminer quelque chose et de passer à un nouveau chemin.
J’espère donc que tous les fans et auditeurs japonais écouteront cette chanson « Chime » en ressentant divers sentiments tout en la superposant à leurs remises de diplômes respectifs.-Pour finir, veuillez adresser un message aux fans et aux auditeurs japonais qui souhaitent écouter ce nouveau single « Hanaji ».
Aux fans japonais, aux auditeurs qui aiment la musique japonaise.
Je pense que vous avez passé votre temps à subir diverses restrictions en raison de la crise de la corona, mais avec l’assouplissement des réglementations, il est de plus en plus courant d’être libéré du carcan du port de masques.
J’espère que vous pourrez ressentir le début du printemps grâce à « Hanaji » cette fois-ci, et que 2023 sera une année où vous pourrez vivre une vie heureux et libres.
**-**
Rolling Stones Japan
-À propos, quelle est votre impression sur la scène musicale japonaise ?
Je pense que le fait que le Japon, qui est un grand marché de la musique, existe en tant que pays voisin a une très bonne influence sur la croissance de la scène musicale coréenne.
Au Japon, la scène des groupes et des idoles est en plein essor, et il existe un marché pour la musique classique et le jazz.
Les genres sont très détaillés, il y a des passionnés qui aiment chaque type de musique, il y a de nombreux festivals pour ces passionnés, c’est organisé, et il y a de nombreuses salles de concert magnifiques.
J’aime beaucoup la musique japonaise depuis mon enfance, en commençant par X JAPAN, et récemment, j’ai beaucoup écouté ONE OK ROCK et Higedan (Official HIGE DANdism).
Je pense que la raison pour laquelle des groupes représentatifs et emblématiques continuent d’émerger au Japon est la solidité du marché de la musique.-M. Kim, qui est également actif sur la scène musicale japonaise, fête cette année le 17e anniversaire de vos débuts.
Quel genre de vie de divertissement et de vie musicale pensez-vous avoir eu ?Cela fait 17 ans !
Quand je regarde en arrière, jusqu’à hier, je me dis que j’ai fait tellement de choses, que j’ai accompli tellement de choses, parce que j’ai continué à courir avec acharnement, mais maintenant, j’ai l’impression d’être à nouveau sur la ligne de départ.
Donc, si j’ai l’occasion d’être interviewé de la sorte dans 17 ans, je veux devenir quelqu’un qui peut parler de musique en profondeur, et je veux être un senior qui peut donner divers conseils aux juniors.
Même alors, j’aimerais continuer à faire de mon mieux avec la musique.– Le sentiment d’être « à nouveau sur la ligne de départ » est-il né maintenant que la crise de la corona est terminée ?
Je pense que le nouveau corona n’est pas une simple maladie, mais une maladie qui a terrifié le monde entier.
Maintenant que la crise Corona est terminée, je pense que tout le monde, et pas seulement moi, a l’impression de commencer une deuxième vie. C’est pourquoi j’ai l’impression de vivre une nouvelle vie chaque jour.– D’après vous, quelle est la raison pour laquelle vous êtes restée active aussi longtemps malgré la crise sans précédent de la catastrophe de Corona ?
Je pense que c’est parce que j’aime la musique.
Si je n’aimais pas la musique, je n’aurais pas pu faire ce genre d’activités pendant 17 ans.-Si vous divisez votre carrière musicale en deux, vous avez l’ère du groupe et l’ère du solo. Quelles sont, selon vous, les principales différences entre ces deux activités ?
Je pense qu’il y a des moments où je me dis que lorsque je travaille seul, je me sens seul, mais lorsque je fais des activités en solo, je n’ai même pas le temps de penser que je suis seul (rires). ).
Je fais plus de cinq fois plus de choses qu’en groupe. C’est pourquoi je ressens un grand sentiment d’accomplissement, et c’est vraiment amusant de pouvoir faire sa propre musique.
En ce sens, les activités en solo me conviennent mieux et je suis heureuse.
– Kim, vous êtes également acteur, n’est-ce pas ? Que pensez-vous de l’équilibre entre la comédie et la musique ?
Je pense que le métier d’acteur est très attrayant.
En ce sens, je me considère chanceux de pouvoir faire des allers-retours entre les deux domaines que sont la comédie et la musique. Le fait d’avoir deux options est une grande force pour moi.
Cependant, il est très difficile de n’en maîtriser qu’une seule, et dans la mesure où aucune des deux ne peut être négligée, je pense qu’il est nécessaire de faire un effort très important.
Afin d’élever chacun d’entre eux au niveau professionnel, une sélection minutieuse est également nécessaire.
En ce moment, je n’ai pas participé au travail en tant qu’acteur depuis un certain temps, mais c’est parce que je consacre toute mon énergie à Kim Hyun Joong en tant que chanteur.
Je veux mettre tous mes efforts dans mon travail d’acteur et viser haut au point que tous les fans de la série ne se sentent seuls.
– En tant que chanteur et en tant qu’acteur, avez-vous chacun une image idéale que vous recherchez ?
En tant que chanteur, je veux apporter de la joie et de l’espoir à de nombreuses personnes par le biais de la musique.
Par exemple, comme Coldplay, je veux être un artiste capable de chanter et d’interpréter des chansons auxquelles les gens du monde entier peuvent s’identifier.
Je pense que c’est l’image idéale la plus proche de Kim Hyun Joong que nous devrions viser.
Cependant, en tant qu’acteur, Kim Hyun Joong a une façon différente de penser, et je veux activement jouer des rôles qui ne sont pas du tout caractéristiques de Kim Hyun Joong.
Je veux devenir un acteur capable de s’immerger complètement dans un personnage qui n’a rien à voir avec le Kim Hyun Joong habituel, qui est parfois égoïste et cruel.-Vous pratiquez diverses activités d’expression, mais quel type d’expression avez-vous l’impression d’être aujourd’hui ?
Je pense que c’est un artiste à l’esprit libre.
J’essaie toujours d’absorber et de comprendre tout ce qui se passe, sans être prisonnier d’une seule chose.
Je continue donc à étudier les expressions tous les jours.
-Qu’est-ce qui vous a amené à accorder autant d’importance aux âmes libres ? [free souls]
Je pense que c’est en partant de la perspective de regarder le monde.
Je ne prends pas les choses simplement, j’essaie d’avoir une perspective qui vient de mon imagination.
Par exemple, des baleines nagent dans l’océan. Au lieu de me dire « Oh, il y a une baleine », je me suis dit « D’où vient cette baleine ? Que puis-je en faire ? Peut-elle être utile ? » J’essaie de penser à un seul phénomène.
C’est pourquoi je pense qu’il est possible de comprendre les autres plus profondément en les observant sous différentes perspectives plutôt qu’en se contentant de regarder leurs parties superficielles.
Je crois que le fait d’avoir des perspectives différentes élargit et approfondit le champ de ma réflexion, et je pense que cela se reflète également dans ma propre expression.(…)
-Enfin, parlez-nous de vos rêves et de vos objectifs futurs.
En même temps que j’ai le sentiment de « vouloir monter sur une plus grande scène », j’ai aussi le sentiment de « vouloir chérir même une petite scène ».
Les petites scènes que je veux chérir sont, par exemple, les concerts surprises pour les fans, et les concerts dans les salles de concert où la distance avec les fans est étroite.
J’aimerais voir plus de spectacles de ce type. Et quand je parle de plus grandes scènes, je veux dire des spectacles à grande échelle dans des arènes et des dômes, qui sont la scène de mes rêves.
Je veux devenir un chanteur et un artiste capable de faire les deux à la fois.
(…)